Arte Moderna e Arte Contemporânea


Disseminação da Fotografia A arte liberta-se do dever da representação Duchamp Surrealismo As vanguardas artísticas do início do séc. XX sofrem severo revés nos anos 30 e 40 com o fascismo e o estalinismo
Arte Moderna

As tarefas da pintura já não se podiam basear na reprodução


O sentido da pintura começa a dissociar-se da significação da representação














Cubismo (Arte Abstrata) Ataca o princípio da arte pela arte "utilizando a ligação íntima entre linguística, elementos visuais e o ready-made



Estes fatores foram pioneiros para uma visão conceptual da arte


Dependência da compreensão da arte em relação ao contexto










reprimiam brutalmente as vanguardas,e na Europa Ocidental tiveram de se formar novamente depois da 2ª Guerra Mundial em condições totalmente diferentes
(década de 50)
a partir daqui não se aplicam já os conceitos de belo, verdadeiro e bom, consequência da guerra.







(MANET E CÉZANNE)



Pintura reflete pela 1ª vez as suas própria condições, adaptando os motivos à vida contemporânea

















Picasso, Braque Léger


Na convicção de que as imagens fotográficas mecânicamente produzidas não permitiam suscitar conteúdos subjetivos e emocionais para além do objeto representando, os cubistas procuraram renovar a pintura eliminando qualquer naturalismo na representação.



Pop Art
Minimal Art
Arte Conceptual

Warhol introduz na arte as técnicas de reprodução da imagem em série, como foi por exemplo, a serigrafia. Técnicas estas características do capitalismo.
Em 1965, Donald Judd, no seu ensaio "objetos específicos" elimina a rigorosa separação dos géneros artísticos quando escreveu: "arte dos últimos anos não é pintura ou escultura". Os artistas da arte minimal rejeitaram qualquer visão trancendente da arte.


Extremamente centrada no "pensamento" e na perceção deste pensamento

As definições normativas da arte são postas em causa, bem como o seu contexto institucional e as formas tradicionais de comercialização da arte.




Arte Moderna

Sobre Modernidade


Superabundância de acontecimentos
Superabundância de informação
Superabundância da imagem
|
"imagem sem imaginação"
Excesso de espaço Excesso de tempo Excesso de ego/ indivíduo

Concepções urbanas, transferência de população e multimédia de "não lugares"
(por oposição à noção de lugar)
Nas sociedades ocidentais o indivíduo quer-se um Mundo. A produção individual de sentido é portanto mais necessária do que nunca

Como pensar o indivíduo?
Como situar o indíviduo?




Como pensar e situar o indivíduo

Criar singularidade
-OBJETOS
HOMOGEINIZAÇÃO E MUNDIALIZAÇÃO DA CULTURA
-GRUPOS
-LUGARES


ACULTURAÇÃO


A modernidade é produtora de 'NÃO LUGARES'

Superfícies não simbolizadas do planeta

O espaço de viajante é assim o arquétipo do não-lugar, em que a solidão se experimenta com separação do esvaziamento da individualidade, o espaço do não lugar não cria nem identidade singular nem relação - mas solidão e semelhança "fazer como os outros para ser si próprio"

Paradoxo do 'não lugar' - um estranjeiro num país que não conhece não se orienta nele senão no anonimato das auto-estradas, das áreas de serviço, nas grandes superfícies comerciais

A Web passa a ser um suporte de arte

[WWW.
A Web passa a ser um suporte de arte]
1993 (Surge o Boom.com)

Dirk Paesman
Joan Heenswerk

Início da Web Art
www.jodi.org (a peça chama-se wwwwwwwww.jodi.org)

Qualquer pessoa pode ver em qualquer lugar, qualquer obra

NEW MEDIA ART/ NOVOS MÉDIA

Arte Multimédia/ Arte Interativa
Uso das tecnologias emergente com fins artísticos/ estéticos/ culturais/ ativismo político

Duas categorias de Novos Média:
Arte e Tecnologia:
  • Robótica
  • Genética
  • Arte Eletrónica
Media Art
  • Video Art
  • Filmes Experimentais
Estas duas categorias implicam um nível de sofisticação conceptual/ de inovação
tecnologias/ relevância social
Arte e Tecnologia:
  • outras tecnologias com um papel significativo neste contexto são:
    • jogos de computador e vídeo
    • telemóveis
    • GPS
    • computadores portáteis
    • câmaras de vigilância

O uso de tecnologias tem sempre propósito crítico e conceptual

O uso de Internet fez da "New Media Art" um movimento global

No entanto, a New Media Art não surge de um vácuo histórico

"DADAÍSMO": Vão buscar a fotomontagem, a colagem, o ready-made; o ativismo político e a performance - Assim como a utilização provocativa da ironia e do absurdo Dada. Provocar audiências conservadoras e comodistas

Alexei Shulgin
"Remedy for information Disease"
"Turn off the TV"

Estas tecnologias emergentes facilitavam a APROPRIAÇÃO de imagens e sons que encontravam.
As redes de partilha de ficheiros na Net proporcionavam aos artistas um meio fácil para encontrar imagens, sons, textos e outro tipo de informação

A "Hiperabundância de fontes de matéria-prima' combinada com o "COPY" e o "PASTE" desgastaram ainda mais a noção de que criar alguma coisa a partir do zero é melhor do que a partir de uma ideia alheia.

"Estratégia explícita de criar um objeto físico com valor cultural, mas pouco ou nenhum valor económico".

Nos anos 1990 e 2000, a indústria cinematográfica, discográfica e de conteúdos ficaram cada vez mais preocupadas com a reprodução clandestina e distribuições das suas obras

Surgem os direitos de autor e outras estratégias para impedir a cópia e a distribuição ilegal destes produtos (por exemplo, os códigos encriptados do DVD)

Artista contemporâneo: Paul Miller - Dj Spooky -"That sublimal Kid", faz remistura de sons do próprio hip-hop


Arte Contemporânea

A remistura é muito importante na Net Art

Cory Arcangel: "Super Mario Clouds" (2002), "Internet portfolio Website and Portal"

Programador- procura uma estética visual para o Game Art baseada em conteúdos do passado

Natalie Bookchin: Web Art, "The intruder" 1999, Bookchin.net/projects/intruder.html

Identidade
(feminista da Web Art)
metáfora de jogo

Teena Brandon: Autora do Site- Shu Lea Shang

Identidade sexual e na sociedade

Permaneceu autor desconhecido: www.mouchette.org

princípio da relação virtual- eu posso ser aquilo que eu quiser


Conceito de Telepresença e Vigilância muito importante na arte

"Erasing the Cunning" de Robert Rauchenberg
Uma ponte entre a Pop Art (excesso de imagem) e Alexei Shulgin, exemplo Michael Mandiberg "After Sherry Levigne", download livre (excesso de signos)


A balizar a história da Arte Contemporânea...
Contemporaneidade e Atualidade são diferentes
Contemporaneidade vs Atualidade
Não se analisam somente as obras formal ou esteticamente, mas conceptualmente.
A Arte Contemporânea põe em causa alguns princípios (clássicos) da arte, tais como:
  • espaço de representação
  • lugar do espectador
  • consciência histórica
  • obra
  • autor
A problemática da arte prende-se com os três principais agentes da relação estética
- espectador - autor - obra -
Não há Arte sem eles.

Contemporâneo

É entendido como critério cronológico. Momento na história de que somos participantes.
Tem indeterminação formal e indeterminação temática como características.
Não existem predicados estilístico-técnicos.
E neste sentido a obra de Duchamp é significativa. Porquê?
A concepção de arte que emerge dos seus trabalhos PARECE irreferível aos padrões estéticos da tradição clássica.
Depois de Marcel Duchamp a arte questiona o próprio conceito de arte e de História de Arte.
Mas voltando à história para perceber este artista...
É em nome da primazia intelectual sobre o trabalho artesanal que no Renascimento, as artes visuais adquirem autonomia face ao conjunto dos ofícios artesanais.
Como referido anteriormente, Leonardo afirma que arte antes de mais nada é "cosa mentale".
Duchamp de certa forma radicalizava estas permissas conceptuais.

"A vida é bela"


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